文／黃弈軒

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「我比較土，比較俗啦，會去挖在地的生活。」圓劇團導演林正宗，喜歡挖掘自己的兒時記憶，從中激發創作靈感，把台灣民間的「弄饒」、「宋江陣」搬上舞台。他期望讓更多人知曉，馬戲不只有西方的雜耍、小丑等元素，台灣也蘊藏豐富的馬戲文化，因此致力於發揚台灣本土文化，擴充大眾視野。

 

林正宗從小在苗栗縣通霄鎮的田野間長大，全身上下散發著一股自然又樸實的氣息，高中畢業後四處打零工，某天打開電視，被太陽馬戲團的演出勾起了對表演藝術的好奇心，「當時真的是誤入耶，看到就覺得尬藝（喜歡）啊！就想說佗位（哪裡）可以學表演。」他於是打包行李，毅然決然展開表演學習之路，先南下至中華藝術學校就讀一年，再轉往國立台灣戲曲學院的綜藝舞蹈科（現為民俗技藝學系）進修。

 

學習表演藝術過程中，林正宗誤打誤撞接觸並愛上馬戲，「覺得馬戲最炫耶，不只有動作跟說話而已，還有道具，花樣很多！」為了收穫更多創作技巧，他繼續在國立台灣藝術大學戲劇所學習創作劇本，甚至以《台灣當代馬戲表演的創作研究》作為碩士論文題目，在馬戲道路上持續深耕。

 

林正宗在民國105年成立圓劇團，第一支作品《如果你還在》訴說的是台灣民主運動先驅「蔣渭水」的故事。他結合日治時期與台灣現代社會兩個不同時空背景，利用竹子、扁擔等台灣傳統工具作為敘事媒介，設想蔣渭水面對現今社會的不公不義，可能做出的行動，讓觀眾藉以思辨社會議題。他生動又直率地解釋創作動機：「我那時候手上就在翻日治時期的歷史書籍，翻到一半看到電視上那時候台灣剛好有原住民請願運動，我就在想怎麼把日治時期結合時事。」習慣從生活中取材的他，隨後又開展一段探索田野的旅程。

 

「以前我都還在做外在形式，表演的身體一直沒有『文化厚度』。」林正宗認為演出的當下，演員不只是展現肢體動作，而是透過身體訴說一篇故事，他希望自己的表演不僅有「技藝」，更能蘊藏文化意涵。因此，他回想起小時候在廟會見到的「弄饒」，也就是為撫慰亡者與家屬而存在的一套傳統技藝。林正宗親自前往桃園、彰化拜訪老師傅，花費一年時間，除了學習特技本身，也請教「活教科書」一般的師傅，深入了解弄饒的歷史根源，融入於《悲傷ㄟ曼波》表演中。「學形式就是學皮毛而已啊，我們的招數要更深入，知道特技背後的歷史本質之後，再看看怎麼融入創作。」林正宗於是在表演中呈現「饒靶」技藝，結合弄饒特技的開心、娛樂精神，降低人們面對死亡的悲傷心情，用氛圍感化觀眾。

 

《悲傷ㄟ曼波》演出結束後，林正宗再行腳至台南拜師學藝，花費三年的時間熬出《手路》。他解釋，「手路」為台灣熱鬧的陣頭文化，包含「疊羅漢」、「宋江陣」、「高蹺」等民間耳熟能詳的表演。因此他安排在木柵忠順廟前演出，將高蹺結合劈腿、武術、翻跟斗，搭配七彩繽紛的螢光綠、粉紅色服裝，營造出滿滿的「台味」。林正宗分享，陣頭不只是熱鬧的氣氛，更象徵一個村莊的歸屬感，他期望喚起觀眾的共鳴，連結到觀眾自己的生命經驗，讓大眾感受到台灣社區的凝聚力。

「民間的馬戲才能跟我們的生活文化嵌在一起，表演才能進到骨子裡。」林正宗笑說，馬戲通常讓人聯想到西方，但台灣民間技藝形形色色，通常依附在宗教儀式、街頭賣藝中，較少被人聯想為馬戲。透過圓劇團的作品，林正宗轉譯傳統技藝，藉以反思生活，「從事馬戲可以反照著黑白又彩色、酸甜又苦辣的生命色彩。」接下來，他將持續走訪台灣各地，探尋台灣文化的根脈。

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​（封面圖／林正宗提供）